Первый профессиональный художник Астрахани, известный педагог, талантливый организатор, основатель художественного кружка, студии, художественных и техническо-рисовальных классов, а затем и художественно-педагогического техникума Павел Власов оставил значительный след в культуре Астраханского края.
Уроженец Первой Новочеркасской станицы Войска Донского, казак Власов, окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а позже Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, еще в годы учебы раскрыл свой талант рисовальщика и живописца, неоднократно получая за свои произведения большие и малые серебряные медали. Сорок пять лет жизни Власов посвятил педагогическому труду, воспитав за это время несколько поколений художников.
В собрании Астраханской государственной картинной галереи имени П.М. Догадина хранится пятьдесят одно произведение художника, они поступали в музей в течение пятидесяти трех лет. Из них двенадцать работ выполнены в технике масляной живописи на холсте, две – маслом на бумаге, наклеенной на картон, одиннадцать акварелей – на бумаге, и одна работа представляет собой рисунок цветными карандашами с использованием белил. Двадцать пять произведений графики, созданные на бумаге, выполнены в техниках итальянского и свинцового карандаша, угля, сангины, мела, пастели и соуса.
Семнадцать работ из собрания демонстрируются в залах постоянной экспозиции Дома-музея Б.М. Кустодиева, филиала галереи, открытом для посетителей в 2002 году. Произведения П.А. Власова не случайно расположились в музее рядом с работами знаменитого художника. Власов был первым учителем Кустодиева, и Борис Михайлович высоко ценил знания, полученные у него. За год до своей смерти Кустодиев в письме Власову писал: «Дорогой Павел Алексеевич, посылаю Вам свою монографию, а вместе с ней мою самую горячую и искреннюю благодарность за ту Вашу любовь и исключительное внимание, которое Вы высказали мне, когда я тридцать лет тому назад пришел к Вам совсем еще мальчишкой и нашел у Вас все то, что сделало меня художником: любовь к нашему искусству и фанатическое отношение к труду – без того и другого я не мыслю себе никогда принадлежности к этой почетной корпорации людей искусства…».
В зале Власова представлены десять живописных произведений художника, выполненных в технике масляной живописи, два рисунка карандашом и пять акварелей. Они дают представление о П.А. Власове как о продолжателе традиций классического русского искусства и талантливом художнике конца XIX – начала XX века.
Произведения Власова из астраханской коллекции создавались в разные периоды творчества художника. Датированные 1878-1886 годами относятся к периоду учебы автора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В их числе «Портрет матери» (1878), написанный маслом на холсте за год до окончания училища. В Академии художеств выполнена акварель «Интерьер» (1883), четыре рисунка натурщиков (1884-1885) и программная конкурсная картина «Старец Приам умоляет Ахиллеса выдать тело сына Гектора» (1887). Также в академический период написаны портреты отца художника и его жены Марии Николаевны Власовой (1885–1886) и в Эрмитаже созданы копии картин П.П. Рубенса «Пастух и пастушка» и И.П. Кёлера-Вилианди «Галилей» (обе – 1886).
Основную часть коллекции составляют произведения, созданные в Астрахани. В живописных и графических портретах, которых большинство в коллекции, – образы родных, друзей, знакомых и единомышленников автора. В небольших этюдах «Осокорь (1895), «Тополь» (1910[?]) реалистично переданы красота и своеобразие местного пейзажа. В карандашных зарисовках («Село Разночинское», «Село») запечатлены старинные поселения Астраханского края. На одном из набросков изображен Четырехбугоринский маяк, памятник архитектуры XIX века (село Вышка, Лиманского района, Астраханской области). Произведения Власова поступали в галерею из разных источников: сорок два произведения переданы из государственных учреждений, девять работ получены от частных лиц, из них четыре являются дарениями. Первыми поступлениями произведений Власова в галерею стали три работы, полученные в 1919 году: живописное полотно «Старец Приам умоляет Ахиллеса выдать ему тело сына Гектора» (1886), приобретенное у автора Советом профсоюзов Астраханского края, и акварели «Еврей» (1897) и «Голова боярина (1902), подаренные астраханским художником и коллекционером Александром Александровичем Перовым (1883 – не ранее 1970). Тщательно исполненные, они свидетельствуют не только об изобразительном мастерстве, но и об умении Власова сочетать выразительность психологической характеристики с красотой и свежестью письма.
Конкурсная картина Власова «Старец Приам умоляет Ахиллеса выдать тело сына Гектора» выполнена под руководством профессора исторической и портретной живописи К.Б. Венига (1830-1908). Согласно документальным материалам, болезнь ног заставила академиста Власова оставить обучение на отделении декоративной живописи и в 1885 году перейти в класс исторической живописи, где он довольно быстро добился значительных успехов. Уже в октябре 1885 года Павел Алексеевич получил большую серебряную медаль за эскиз картины «Явление Иисуса Христа между апостолами после его воскрешения». Учеба молодого художника продолжалась успешно, для конкурсной картины он, как это было принято в Академии, выбрал сюжет на библейскую тему – «Святая Ирина исцеляет раны Святого Себастьяна». Однако профессор Вениг, руководитель его работы, категорически отверг предложенный эскиз как слишком реалистичный. Вынужденный подчиниться требованиям руководителя, Власов предложил эскиз на сюжет из поэмы Гомера «Илиада» – «Старец Приам умоляет Ахиллеса выдать ему тело сына Гектора». Ахиллес изображен в спокойной величавой позе. Старец Приам, опустившись перед ним на одно колено, с мольбой и надеждой просит выдать ему тело своего сына, сраженного Ахиллесом на поединке. Во взгляде Приама нет ни страха, ни униженности, одна лишь надежда. Композиция подчинена классическим правилам равновесия. Следуя традициям, сложившимся в исторической живописи еще в эпоху Возрождения, художник строит композицию из двух групп и на контрастах: главные персонажи представлены на переднем плане и ярко освещены, второстепенные помещены в глубину картины и погружены в тень. Мастерски сопоставлены лица героев и особенно их руки. Заслуживает внимания колористическое решение полотна. Розовато-золотистый тон фигуры Ахиллеса контрастирует с холодной гаммой драпировки, покрывающей его ноги. Техника живописи полностью отвечала академическим требованиям; все полотно в целом отличалось тщательной проработкой фактуры. За эту картину автор получил малую золотую медаль и звание классного художника 2-й степени, дающее право на чин двенадцатого разряда и преподавание живописи и рисунка.
В 1936 году галерею пополнили тридцать шесть произведений масляной живописи, акварели, рисунки карандашом, сангиной и соусом из Астраханского государственного фонда. Они и составили основную часть коллекции.
Среди этих произведений выделяется акварель «Интерьер» (1883), выполненная еще в период учебы на декоративном отделении. Власов изобразил интерьер спальни, изящная и строго выдержанная обстановка которой свидетельствует о художественном вкусе ее хозяев. Свободно владевшему техникой акварели художнику удалось передать тончайшие переходы серовато-синих тонов в изображении деталей интерьера.
Интересны две копийные работы – «Пастух и пастушка» и «Галилей», выполненные в 1880-е годы в Императорском Эрмитаже. Первая создана с известного полотна П.П. Рубенса «Пастух и пастушка» (1636-1638), вторая – с картины профессора исторической и портретной живописи Академии художеств И.П. Кёлера-Вилианди (1826-1899) «Старик с глобусом (Галилей)» (1858).
В этом же поступлении были портреты родных и близких художника: два портрета отца, портрет брата («Охотник») и портрет жены Марии Николаевны Власовой. Последний решен в теплой гамме коричневато-охристых и розовато-голубых тонов и написан свободно, свежо, как бы «на одном дыхании».
Большая часть этюдов и набросков данного поступления была выполнена в Астрахани. Несмотря на крайнюю занятость художественно-педагогической работой, Власов не оставлял и собственного творчества. Нередко он писал и рисовал одновременно с учащимися. К выполненным таким образом работам относится этюд «Голова калмыка» (1913-1914), где автор стремился передать особенности калмыцкого национального типа.
Перед началом Великой Отечественной войны, в 1941 году, в галерею был передан из Сталинградской картинной галереи «Портрет архитектора С.И. Карягина», созданный Власовым в 1934 году. Сергей Иванович Карягин (1865-1945) являлся общественным деятелем, автором ряда значительных архитектурных проектов в Астрахани, членом комитета Астраханского художественного кружка, преподавал в открытых Власовым в 1900 году художественных и техническо-рисовальных классах, где вел курс черчения и техническое рисование.
В 1945 году у частного лица Астраханская галерея приобрела «Мужской портрет», на котором изображен на фоне домашней библиотеки друг семьи Власовых Владимир Петрович Павлов (не ранее 1860-х-1959), инженер-химик Астраханского водоканала, коллекционер, художник-любитель, участник выставок в Астрахани.
В 1952 году из Астраханского отдела по делам искусств были переданы четыре рисунка натурщиков, выполненных Власовым в Академии художеств, в том числе в натурном классе Павла Петровича Чистякова (1832-1919), известного художника-педагога, мастера исторической, жанровой и портретной живописи. Рисунки отличают четкость построения, подчиненность тщательно проработанных деталей объемным массам формы и владение автора светотенью.
«Портрет матери» (1878) – самое раннее известное нам произведение Власова – подарила его ученица Е.И. Нешмонина (1871-1961). Портрет написан за год до окончания Московского училища живописи ваяния и зодчества, в котором Власов обучался у передвижника Василия Григорьевича Перова (1833[34]-1882) и мастера исторической, религиозной и жанровой живописи Евграфа Семеновича Сорокина (1821-1892). «Портрет матери» отличается строгой композицией, сдержанным колоритом, вдумчивым отношением автора к модели и свидетельствует о его серьезных профессиональных успехах.
«Портрет прапорщика пехоты», поступивший в дар от Г.Р. Кудрявцевой как «Портрет мужчины», был атрибутирован с помощью историка, специалиста по военному костюму Д.А. Клочкова (СПб). «Знак на груди свидетельствует об окончании офицером школы подготовки прапорщиков пехоты для лиц, комплектовавшихся из воспитанников высших учебных заведений, – отмечал Клочков. – Такие знаки выдавались в 1916-1917 годах, после прихода к власти Временного правительства, когда орел вверху знака был уже без короны».
В 1972 году у ученицы Власова астраханской художницы Е.Д. Титовой (в девичестве Стройновой) галерея приобрела три работы, выполненные карандашом: «Портрет старухи в платке», «Мужской портрет» и «Рисунок стоящего мужчины» (1901). Они отличаются четкостью линий, вниманием к деталям и характеру моделей.
«Портрет православного священнослужителя Гавриила Яковлевича Пальмова», (1890), поступивший в 1940-е годы, атрибутирован в 2003 году. Полотно долгие годы находилось в сложенном состоянии, красочный слой местами осыпался, холст имеет трещины. Произведение нуждается в реставрации. Протоире1 кафедрального Успенского собора Астрахани, пожилой седовласый священник изображен на нем в темно-фиолетовой рясе, на его груди – наградные кресты и ордена. Власов мог знать Пальмова как члена попечительства о бедных духовного звания и члена правления духовной семинарии, а также как законоучителя Мариинской женской гимназии.
Власта Петеровна Ватаман, кандидат философских наук,
старший научный сотрудник филиала АГКГ имени П.М. Догадина
«Дом-музей Б.М. Кустодиева»
